Riscaldiamo Photoshop
Neil Duerden ha subito accolto con entusiasmo la nostra richiesta di realizzare un tutorial per i nostri autori. Per quanti sentono il suo nome per la prima volta, presentiamo il nostro Autore in poche parole: Neil, che ama descriversi come un “Mac monkey”, è un brillante designer digitale che vive in una vecchio cottage di minatori nella campagna a nord di Manchester, in Inghilterra. Neil crea opere che combinano elementi misti di fotografia pubblicitaria interlacciati con vettori complessi, realizzando lavori molto richiesti da media buyers di tutto il mondo. Ha sempre un occhio attento alle nuove tecniche e tendenze. Ecco alcune delle sue dritte ...
Ciao ragazzi! Oggi andiamo a preparare una raffinato cocktail di Illustrator e Photoshop. Questa tecnica è relativamente semplice, e lascia abbondante spazio di flessibilità per sperimentare e personalizzare con ottimi risultati finali. È essenziale disporre di un ottimo computer - entrambe le applicazioni hanno infatti un impatto pesante su processore e RAM. In caso contrario, starete seduti per ore a guardare una clessidra in movimento lento! Prima di iniziare, devi scegliere un tema e un soggetto: questa prima fase di analisi è essenziale. Seleziona un ottimo scatto dalla tua collezione e uno sfondo che vi si adatti perfettamente. Un buon caffè sulla scrivania e siamo pronti ad iniziare.
1 - Bubbletastic
Per prima cosa, inizia creando una Bolla in Illustrator. Basta disegnare un cerchio con una sfumatura e poi creare l'evidenziazione mediante l'applicazione di due cerchi sovrapposti uno sull'altro in alto, e utilizzare lo strumento Sottrai in “Elaborazione tracciati”. Quindi poni l'highlight sulla parte superiore del cerchio di base, seleziona tutti e imposta l'opacità al 70%. Ora hai una bolla. A questo punto inserisci il disegno di un fiocco di neve nella parte superiore e riducine l'opacità per ottenere l'effetto desiderato.
2 – Moltiplica le bolle
Ora crea un set di circa 10 modelli casuali di bolla sovrapponendo la tua bolla. I modelli devono essere carini e casuali. Non lasciarti tentare dalla creazione di un simbolo della bolla che non potrà darti un controllo efficace sulla composizione. Puoi risparmiare pochi minuti utilizzando la funzionalità simbolo, ma il risultato non sarà lo stesso.
3 – Scegli la foto
Ora scegli una porzione di fotografia e crea un documento PSD senza sfondo. Per fare questo, puoi ritagliare l'immagine, selezionare una traccia o utilizzare una maschera, invertire la selezione e cancellare l’area esterna alla selezione, infine salvarla come file .psd. Un suggerimento per questa sezione del tutorial è: se usi una maschera, prova ad utilizzare canali di colore diversi, e intervieni su questi per selezionare diverse parti dell'immagine. L'intero processo risulterà molto più facile. Nel far questo assicurati di creare un nuovo canale, di modo che l'immagine di base non venga intaccata.
4 - Applicazione tennis
Vai su Illustrator e crea un nuovo documento. Poi con il comando “Inserisci” nel menu “File”, apri e inserisci l'immagine nel layout. Scegli il pulsante “Unisci livelli” quando richiesto e quindi apri il menu dei collegamenti per verificare che il file sia integrato nel documento. Se non vedi un simbolo quadrato e un triangolo accanto al nome del file, vai al tasto circolare delle opzioni in alto a destra di questo menu e seleziona “inserisci l'immagine”.
5 – Blocca i livelli
Blocca il livello con l'immagine e crea un nuovo livello. Quindi dietro a questo livello creane uno nuovo e taglia / incolla le bolle su questo, posizionandole dove ti sembra stiano meglio. Poi duplica questo livello e intervieni sull'ordine dei livelli nel menu, per posizionarlo davanti all'immagine che avevi inserito. Ora è sufficiente aumentare la trasparenza del livello per aumentare la visibilità dell'immagine retrostante.
6 – Ripeti il passaggio
Continua a ripetere il passaggio 5 fino a creare un background interessante, poichè questa sarà la base della tua immagine finale. Rendila più complessa o più semplice secondo le tue preferenze. Prova a cambiare l'opacità di diversi strati per ottenere un effetto interessante ma equilibrato..
7 – Il fattore casuale
Ora disegna alcuni elementi in Illustrator, può essere qualsiasi cosa. Io ho scelto alcuni alberi e foglie. Copiali e incollali su diversi livelli casuali all'interno del tuo lavoro principale e fai diverse prove con l'ordine dei livelli per lasciar trasparire in modo diverso elementi differenti. Questa operazione può richiedere un po' di tempo sia per disegnare gli elementi che per individuare l'ordine più soddisfacente, al fine di ottenere un effetto sottile ma ben definito.
8 - ...la clessidra
Ora vai al menu File ed esporta l'intero file come un file PSD. Assicurati di aver selezionato le opzioni che ti consentiranno la massima modificabilità. Questo passaggio potrebbe richiedere tempo, a seconda della potenza del tuo computer. Poi aprilo in Photoshop e qui comincia il bello. Prima di tutto scegli un'immagine di sfondo che stia bene con lo stile generale del tuo lavoro e posizionala come livello più in basso.
9 - Movimento
Costruisci più livelli creando nuovi elementi grafici accattivanti in Illustrator, poi taglia / incolla da Illustrator direttamente in Photoshop. Quindi disponili in modo da armonizzarli perfettamente con la composizione. Questo aggiungerà una nuova dimensione al tuo lavoro, quindi una maggiore profondità.
10 – A fior di pelle
Per pulire alcune aree della pelle, se è il caso di farlo, duplica il livello contenente il soggetto e vai su Filtro / Blur / Surface Blur, applica 25: 25 e clicca su OK, quindi elimina le aree dell'immagine contenenti particolari come gli occhi e le labbra. Questo creerà una texture di pelle pulita. Puoi applicare un po' di rumore per dare un effetto granuloso se sta bene con lo stile del tuo lavoro. Poi riduci l'opacità di questo livello per ottenere l'effetto desiderato.
11 - Base jumping
La tua composizione ora potrebbe essere cambiata sia nella forma che nell'orientamento, in base a come hai applicato i diversi livelli, e dovrai quindi eventualmente intervenire sull'immagine di base per adattarla alle nuove necessità. Anche questa è una procedura molto libera e puoi usare qualsiasi risorsa a tua disposizione.
12 – Ecco fatto!
Il lavoro dovrebbe essere completo, quindi ti resta solo da unire i livelli e aumentare leggermente il contrasto, se necessario. Puoi farlo da Immagine / Regolazioni / Luminosità-Contrasto, finché ti sembrerà giusta. Il lavoro è pronto per l'utilizzo che vorrai farne, in bocca al lupo!
di Neil Duerden
Questo tutorial proviene dalla rivista .PSD Photoshop.
Ne troverai altri, oltre alla possibilità di scaricare gratuitamente le edizioni della rivista su PSD mag
